Home » Tampok » Ang Look at Sound ng "Bosch" (artikulo 3 ng 3)

Ang Look at Sound ng "Bosch" (artikulo 3 ng 3)


AlertMe

Ang isang nasa likod ng eksena ng larawan ng Bosch crew, kasama ang may-akda Michael Connelly pangalawang-mula-kaliwa sa harapan at producer-manunulat Tom Bernardo sa kanan ng Connelly. Ang prodyuser ng prodyuser na si Pieter Jan Brugge (sa sumbrero) ay direkta sa likod ng Connolly sa background.

Ang unang dalawang artikulo sa serye na ito ay nakatutok sa mga kontribusyon ng mga direktor at cinematographers na nagbibigay sa Amazon Prime Video Bosch telebisyon serye nito natatanging madilim, magaspang na hitsura. (Ang serye ay batay sa mga nobelang tiktik ni Michael Connelly, na isang executive producer din sa palabas.) Sa huling yugto na ito, makikipag-usap ako sa mga artista na nagpapakita ng natatanging tunog nito, music composer na si Jesse Voccia.

Ang musika para sa Bosch ay dapat sumalamin sa dark, emotionally-charged na kapaligiran ng mga kuwento ang serye ay nagsasabi. Sa kabutihang palad, si Voccia, na dati nang nagtrabaho sa paglipas ng mga pelikulang 60, ay nasa hamon na. Sinabi niya sa akin kung paano siya sumali sa creative team ng serye. "Kapag sumali ako sa pilot kami ay sa ilalim ng isang piraso ng isang oras langutngot," ipinaliwanag niya. "Nagkaroon kami ng anim na araw upang mag-disenyo ng estilo ng musika at pagkatapos ay i-iskor ang buong episode. Ipakita ang runner na si Eric Overmyer at producer na si Pieter Jan Brugge ang dumating sa aking studio at nagkaroon kami ng mga klasikong talakayan tungkol sa kung ano ang Bosch Ang musikal na kapaligiran ay dapat pakiramdam. Nagsalita kami sa mga tuntunin ng iba pang mga pelikula, musika, at mga libro, usapan namin ang tungkol sa iba't ibang mga kapitbahayan sa LA at kung paano sila inilalarawan sa mga pelikula at palabas sa TV sa paglipas ng panahon. Mula sa unang pulong, malinaw na hindi nila gusto ang isang tradisyunal na melodic na uri ng tema ng score. Gusto nila Bosch upang magkaroon ng isang mas ambient o impresyonistikong uri ng musikal na tela. Ang musika ay nakatali sa mga panloob na pakikibaka at mga proseso ng kaisipan sa halip na ang nakikitang pisikal na aktibidad sa screen.

'Nagpunta ako para sa isang ilang araw at dumating up sa karamihan ng mga puntos ng unang episode. Sa kabutihang-palad para sa akin, mahal nila ito. Ang proseso ay madali dahil alam nila kung ano ang nais nila at kinuha namin ang oras upang talagang pag-usapan ito. Pagkatapos ay nakuha ko ang tamang paraan para sa palabas. Matapos ang ilang mga panahon, nakabuo kami ng mahusay na kakayahang makipag-usap tungkol sa musika. Ang mga character ng palabas ay lumaki at napakarami. Mayroon na tayong maraming mga karanasan at mga pakikipagsapalaran upang makalikha mula bilang panimulang punto upang talakayin ang musika. "

Nang tanungin ang tungkol sa kung ano ang nagtatakda ng Bosch bukod sa iba pang mga proyekto na siya ay nagtrabaho sa, Voccia ay tumugon, "Ang unang bagay na lumabas ay ang 'matalinong application ng salungguhit.' Ang bawat panahon ng Bosch ay halos tulad ng isang libro na may mga kabanata, sa halip na isang serye ng mga episode. Sa maraming paraan, ito ay tulad ng isang 10-oras na pelikula. Ito ay nagpapahintulot sa amin na magpatuloy sa pagkukuwento sa isang relatibong mataas na ratio ng 'detalye' sa 'bilis ng progreso.'

"Sa loob ng aming episodikong balangkas, ito ay nagpapalaya ng oras upang magtuon sa iba't ibang aspeto ng mga character at relasyon. Nagpapahintulot din ito sa amin na iwasan ang marami sa mga sandali ng musika ng maginoo at sapilitan 'homicide tiktik genre' at lumikha ng isang bagay na tinatawag kong 'Bosch Burn.' Ang pagkasunog ay nilikha kapag ang kuwento ay dumadaloy nang walang pagkagambala at pag-igting ay nagtatayo at nagtatayo at biglang may nataas na pagiging totoo at kamalayan ng kalagayan ng character at ang kahulugan ng lokasyon. Kadalasan kapag idinagdag ang musika sa equation, may posibilidad na palabasin ang tensyong ito na nakapaloob at ilipat ang mode ng storytelling mula sa tuluyan sa mga tula. Ang isa sa aking mga pangunahing hamon sa palabas ay kung paano sumali sa musika sa drama, ibigay ang karagdagang emosyonal na dimensyon o pag-uusap ng pag-uusap, lumabas at panatilihin pa rin ang paso. Bosch bilang isang palabas ay may isang idiosyncratic paraan ng paggiling pasulong at pagdodoble sa mga pusta. Sa pamamagitan ng paggamit ng musika sa mga nag-isip na sinadya na mga application, kaysa sa mga itinatag na maginoo na paraan, nakapagdadala kami ng bago sa genre. Ang isang pulutong ng pag-iisip napupunta sa kung saan ang musika ay nagsisimula at hihinto sa Bosch. "

Nabanggit ko sa Voccia na, habang nakikinig sa kanyang musika para sa Bosch, Narinig ko ang mga seksyon na nakapagpapaalaala kay Bernard Herrmann at iba pang mga sipi na nagpapaalala sa akin kay John Barry, lalo na sa paggamit ng mga string. Tinanong ko kung may dalawang impluwensyang ito sa dalawang mga kompositor ng pelikula. "Hinding-hindi!" Sumagot si Voccia. "Ang mga iskor ni Bernard Herrmann para sa mga pelikulang Hitchcock ay napakalaki na maimpluwensya sa akin na lumaki. Tsuper ng taksi, Fahrenheit 451, at Lula lumapit ka nang madalas sa aking musikal na memorya. Ang paggamit ni Hermann sa kanyang mga tangkad na paulit-ulit na paulit-ulit at ang kanyang mga di-naranasan na ensembles at orchestrations ay walang katapusan na nagbibigay-inspirasyon. Mayroon ding isang vibe sa kanyang musika na nagsasabing 'lumang Hollywood'sa isang paraan na walang ibang ginagawa para sa akin at kung minsan ay sinusubukan kong isama ang ilan sa mga iyon Bosch bilang bahagi ng saligan sa atin sa Los Angeles/Hollywood kapaligiran.

"Pinuntirya ni John Barry ang aking kabataan. I idolize James Bond bilang isang bata at Napanood ko ang mga pelikula ng daan-daang beses. Tulad ng pag-ibig ko ang kanyang string pagsulat kung ano talaga ang nakuha sa akin ay ang kanyang woodwind at mga pang-texture. Ang isa sa aking paboritong mga gumagalaw ay ang paraan na maaari ka niyang ihulog sa isang ganap na kakaibang mundo, kung bigla kang dumadaloy sa ilalim ng tubig, sa isang madilim na eskinita, o sa walang gravity.

"Sa tingin ko sa mga composers ng pelikula ay may isang uri ng Beatles kumpara sa Stones bagay na pagpunta sa John Williams at Jerry Goldsmith. Ako ay palaging matatag sa Team Goldsmith. Tsinataun ay isang malaking bahagi ng aming unang talakayan tungkol sa Bosch at hindi ko talaga nakuha dito. Sa sarili kong paraan, sinusubukan kong magtrabaho sa ilan sa impluwensyang iyon sa instrumentasyon, atmospheres, at iba pang mga maliit na touch. Tsinataun Ang orihinal ay nagkaroon ng isang tamang tamang panahon at lahat ay kinamumuhian ito. Ang panday-ginto ay dumating sa isang brutally quick rescore at ginawa ang isang bagay kaya naka-bold at hindi kinaugalian. Sinisikap kong dalhin ang aral na iyon sa akin kapag nakaupo ako upang sumulat.

"Isa pang kompositor na may malaking impluwensya sa akin na sa palagay ko ay nagpapakita sa Bosch Ang musika ay Toru Takemitsu. Ang kanyang kumbinasyon ng mga 'magaspang at makinis' na elemento ng musikal at ang pag-blending ng musika sa mga tunog sa kapaligiran ay mga aralin na madalas kong ginagamit sa palabas. Pagmamasid sa kanyang mga pelikula, paulit-ulit pa rin ako sa pamamagitan ng mga webs na tinatabi niya sa mga arc ng kuwento. Ang kanyang kumbinasyon ng impresyonistang Impresyonistang Pranses sa tradisyunal na musika ng Hapon ay ganap na hindi mapaglabanan sa akin. Gayundin ang paglalagay ng kanyang musika, ang mga entry at labasan ay napakaganda ng musika mismo. "

Sinabi ko rin sa Voccia na ako ay impressed sa pamamagitan ng paggamit niya ng iba pang mga artist 'recording sa Bosch. Ang isang bit ng musical accompaniment na naisip ko ay partikular na maanghang ay sa simula ng episode na "Blood Under the Bridge" (Season 3, Episode 5), nang dalawin ng dalawang detectives ng pulisya ang isang babae upang ipaalam na natagpuan ang kanyang anak na pinatay. Ang tanawin ay sinamahan ng mapanglaw na pag-record ni Charlie Haden ng "Going Home." Tinanong ko si Voccia kung paano siya nagpasiya kung kailan at kung saan magagamit ang mga umiiral na pag-record sa kanyang mga marka. "Iyan ay 100% Michael Connelly," siya ay tumugon. "Siya ay may malalim na pag-ibig at kaalaman sa jazz music. Gumawa din siya ng isang dokumentaryo na pelikula tungkol sa tinatawag na saxophonist na si Frank Morgan Tunog ng Pagtubos. Alam ni Michael Connelly kung sino ang nag-play kung saan ang mga album ng jazz ang paraan na alam ng mga bata na may buhok na buhok ang mga istatistika ng baseball sa mga lumang pelikula. Ang isang pulutong ng mga pagpipilian ng musika sa palabas ay talagang dumating sa labas ng kanyang mga libro. Si Harry Bosch ay isang malaking magkasintahan na jazz at may mga madalas na sanggunian sa mga tiyak na bahagi ng ilang mga kanta sa mga aklat.

"Ito ay isa sa aking mga paboritong bahagi ng palabas. Lubos akong nagpapasalamat na magagamit namin ang tunay na mga tala. Lumilikha ito ng isang kapaligiran na napakasigla at marilag at kumplikado. Ipinahayag nito ang Harry Bosch kaya perpekto at lumilikha ng napakaraming lalim sa kanyang karakter at ang pangkalahatang palabas. Tinutulungan din nito na panatilihin ako sa kurso bilang isang counterpoint sa musika na aking nilikha. Ang pagiging sa parehong frame bilang ang titans ay exhilarating. Kung minsan ay tatawagan ko ang aking kapatid, na isang musikero din, at sasabihin "Ano ang ginagawa ko? Oh wala ... nagsusulat lang ng isang cue na nagmumula sa ilan Coltrane! "

Nagpatuloy si Voccia sa detalye sa mga mekanika ng pagtatala ng kanyang musika. "Sa Bosch at sa karamihan sa aking mga marka, nilalaro ko ang lahat ng instrumento sa sarili maliban sa mga bahagi ng trumpeta, "paliwanag niya. "Ang aktwal na halo ng mga tunay na naitala na instrumento sa virtual ay tungkol sa 60 / 40. Ginagawa ko rin ang lahat ng engineering at paghahalo. Gustung-gusto ko ang paglalaro ng musika at mahal ko ang engineering.

"Para sa mga sinusubaybayan, ginagamit ko ang PMC IB1s, Genelec 1030s at ilang mga maliit na speaker ng Auratone. Halos lahat ay makakakuha ng naitala sa pamamagitan ng isang pares ng BAE 1084 preamps sa Bootsy Mod sa dalawang mga interface ng UA Apollo. Ang isa sa mga Apollos ay para sa pagtatala at ang iba pa ay ang pag-setup bilang isang patchbay para sa aking koleksyon ng mga processor signal ng labas ng bahay mula sa huli 70s at kalagitnaan ng 80s. Mayroon akong isang Korg SDD-3000, isang Roland RE-201 Space Echo, isang Lexicon PCM60, 70 & 80, at isang Eventide H3000 na itinakda bilang aux mula sa Digital Performer. Ang lihim na sandata ay isang Lexicon Prime Time 93 mula sa 1979. Gagamitin ko ito upang lumikha ng lahat ng mga uri ng magagandang mga texture at sample na may napakaraming 256ms ng delay memory. Para sa akin, ito ay ang pinaka-musikal na piraso ng kagamitan sa pagpoproseso ng signal sa labas ng bahay na dinisenyo. Ito ay higit pa sa isang instrumento kaysa sa pagkaantala.

"Natutuwa ako sa engineering, kaya sa loob ng mga taon nakolekta ko ang lahat ng mga uri ng preamp, compressor, EQ at kakaibang ribbon microphones. Para sa akin, ang kulay ng tunog ay kadalasang mas emosyon kaysa sa aktwal na mga tala. Kung wala akong tamang tunog, wala sa mga tala ang nararamdaman ng tama, ngunit sa tamang tono ang mga tala ay tumalon lamang sa iyo at nagsisimula ang pagsulat ng musika mismo. Mayroon din akong mahinang 'out of control' na modular synth sitwasyon na ginagamit ko paminsan-minsan bilang isang mapagkukunan ng tunog na may sarili nitong iba't ibang mga VCO ngunit karamihan ay isang panlabas na signal processing area. Maraming masaya. Modular synths sa akin ay purong generators ideya at kami ay tunay na sa isang ginintuang panahon na may maraming mga makikinang na designer paglikha ng mga bagong modules. Ito ay creatively recharging upang i-layo mula sa screen ng computer para sa isang habang at mawala sa na primal intuitive ganap na kaguluhan.

"May perpektong gusto kong gumastos ng mas maraming oras hangga't makakaya ko sa simula ng bawat tunog at texture ng mga proyekto na maaaring magamit sa iskor. Ako ay laging naghahanap ng tunog ng lagda na iyon. Minsan ito ay isang signal chain na lumilikha ng 'mood,' kung minsan ito ay isang bagong virtual na instrumento na aking ginawa sa Reaktor o isang bangko ng mga preset na aking nilikha sa isang synth. Minsan ito ay isang 15-stringed Lute mula sa Ehipto na nakuha ko lang sa eBay na naitala sa pamamagitan lamang ng tamang mic. "

-------------------------------------------------- --------

Sa unang artikulo sa serye na ito, inilarawan ni director Laura Belsey ang serye na "amazing" sound department para sa papuri kapag nagsasalita ng shooting location. "Nagulat ako sa kung gaano kahusay ang tunog na isinasaalang-alang kung gaano kataka-taka ang maingay ang ilan sa aming mga lokasyon," sabi niya.

Ang isang mahalagang miyembro ng departamento na iyon ay ang sound mixer na si Scott Harber, CSA, na nagpaliwanag sa mga paghihirap na tinutukoy ni Belsey. "Ang pagkuha ng malinis na dialog sa abalang lansangan at sa mundo sa pangkalahatan ay isang gawain na sinisikap naming madalas na malutas Bosch," sinabi nya sa akin. "Tulad ng lahat ng mga pagbaril sa lokasyon, sinusubukan nating kontrolin kung ano ang makatwiran at upang bigyan ang malinaw na solidong posteng produksyon na mga dialog na makakatulong sa telegrapo ang mga salita at kuwento. Ginagawa namin ito sa mga panlabas na paraan tulad ng kontrol ng trapiko pati na rin ang masaganang paggamit ng mga wireless mics. Bilang karagdagan, ang pagkakaroon ng kooperasyon ng kagawaran ng kamera ay napakahalaga, upang maibaligtad namin ang salpok upang mabaril ang malawak at mahigpit na mga lente nang sabay. Pinipigilan nito ang madalas na nakarinig na problema na nakakakita ng isang malawak na pagbaril habang naririnig ang isang mahigpit, matingkad na aktor na lavalier na nakikipagtalo laban sa nakikita ng isang tao. Kung wala ang tulong ng mga Direktor ng Potograpiya ng palabas, hindi ito posible sa anumang antas, at naunawaan ni Patrick Cady at Michael McDonough ang kabuuan at layunin ng pagsasabi ng kuwento sa konsyerto.

"Ang core ng system mga araw na ito ay binubuo ng walang kapantay na Aaton Cantar X3 recorder na ginawa ang proseso at nagtatrabaho lubos na maliksi, matatag, at sonically uncompromised. Ang tunog at nakuha na istraktura ay nagpapahintulot sa akin upang makihalubilo mas agresibo at mas mainit kaysa sa nakalipas na post na nagmamahal upang makita at marinig. Gayundin Gustung-gusto ko ang pinagsamang metadata kadena pati na rin ang lubos na kakayahang umangkop na paraan ang buong sistema ay maaaring binuo. Ginagamit namin ang Lectrosonics wireless na mga sistema para sa booms pati na rin ang mga aktor na aming wire na may DPA 4071 o 6061 mics. Ang mga DPA ay humahalo nang mabuti sa aming mga mics sa boom at mahusay na rig sa lahat ng iba't ibang wardrobe na nakatagpo namin. Sa boom poles, may posibilidad naming gamitin ang Sennheiser MKH 50s, Schoeps CMIT, o Sanken CS3e para sa mas pull depende sa pangangailangan. "

-------------------------------------------------- --------

Mga Tagahanga ng Bosch ay magiging masaya na malaman na ang serye ay na-renew na para sa isang ikaanim na panahon. Sa isang pakikipanayam sa Tampa Bay Times ngayong Abril, Ipinahayag ni Connelly na ang susunod na panahon ay batay sa kanyang nobelang 2007 Ang Tinatanaw, ngunit, idinagdag niya, "may ilang mga update. Ito ay batay sa terorismo; ngayon ito ay nagsasangkot ng domestic terorismo. "Magkakaroon din ng ilang mga elemento mula sa pinaka-kamakailang Bosch novel ni Connelly Madilim na Banal na Gabi, na nagpapahiwatig ng isang direktang pagpapatuloy ng storyline na itinatag sa pagtatapos ng Season Five kung saan sinimulan ni Harry ang pagtingin sa malamig na pagpaslang sa kaso ng malabata anak na babae ng Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), isang adik sa droga na kanyang nakatagpo habang naglalahad sa isang iligal na ilegal opioid racket. Tiyak na nagsasalita ako para sa lahat ng mga tagahanga ni Harry Bosch (at Michael Connelly) kapag sinasabi ko na balisa kong umaasa sa ika-anim na (at sana ay hindi huling) panahon.

Ang bahagi 1 ng seryeng ito ay makikita dito at Bahagi 2 dito. Nais kong pasalamatan si Allie Lee, Lead of Publicity sa Amazon Prime Video, para sa kanyang napakahalaga na tulong sa paggawa ng posibleng serye ng mga artikulo na ito.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Writer at Broadcast Beat
Si Doug Krentzlin ay isang artista, manunulat, at mananaysay ng pelikula at TV na nakatira sa Silver Spring, MD kasama ang kanyang mga pusa na si Panther at Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Pinakabagong mga post ni Doug Krentzlin (tingnan lahat)